Está más cerca de finales de junio que de principios, lo que lo convierte en un buen momento para abastecerse del mejor televisor de 2026 hasta ahora.
Lo hemos hecho de varias maneras aquí en IndieWire. Creamos nuestra propia lista, objetivamente discutible; Llamamos momentos inolvidables y finales que se quedarán con nosotros; Preguntamos a los actores sobre sus escenas favoritas y a los jefes de departamento sobre el trabajo de sus colegas y qué hace que un gran reparto, doble acción o banda sonora destaque.
Pero el equipo artesanal de Indiewire quería darle un poco de amor al equipo de bajo perfil que casi nunca recibe cobertura editorial, aunque a veces protagonizan una comedia de HBO protagonizada por Himesh Patel, así que eso es algo. Estamos hablando, por supuesto, de los asistentes de dirección, que realmente dirigen los decorados, organizan a cientos de equipos, resuelven problemas de programación y ubicación como los cubos de Rubik y, en muchos casos, los entrenadores que se aseguran de que el deporte de equipo de la realización cinematográfica realmente cruce la línea de meta.
Estas metáforas no son sólo nuestras. Nos comunicamos con algunos de los directores detrás de nuestros programas favoritos del año para preguntarles cómo sus anuncios apoyan su trabajo y realizar una encuesta sobre aquello por lo que probablemente hemos recibido más elogios. Lee Sung Jin, el creador de «Beef», quien dijo que trabajaría con el primer asistente de dirección Gavin Kleintop en cualquier oportunidad que tuviera, tuvo quizás la descripción más directa e inmediata de la desgana de los AD. Él lo llama triaje.
«Lo que uno no ve es un AD para el director, para el HOD, para el programa, todo el día, todos los días. El AD filtra las necesidades y limitaciones de cada departamento para que sólo las cosas correctas lleguen al director en el momento adecuado. En una serie como ‘Biff’, donde todo vive o muere, el AD protege la función o el verdadero sentimiento. Las condiciones que lo hacen posible: están constantemente tomando decisiones directivas, simplemente no obtienen el crédito», dijo Lee a Indiewire.
El director de «Pluribus», Gordon Smith, destaca a los directores de publicidad Angie Meyer y Rich Sickler como maestros de la acción de fondo, lo cual, dada la difícil situación de la mente colmena que persigue a Carol Sturka (Rhea Seehorn) desde el momento en que el programa se convierte en piloto, es una misión absolutamente exitosa para una serie de Apple TV. Simplemente no tiene por qué ser obvio en ese contexto. Debería verse increíblemente elegante y estilizado y al mismo tiempo revelar la rareza de la mente colmena.
«Angie y yo, con nuestro coreógrafo de movimiento Nieto Larioza, nos divertimos descubriendo cómo llenar un supermercado, evacuar un hospital y hacer cantar a un pequeño pueblo quechua. Había literalmente cientos de extras para mover la cámara o trabajar con algunos efectos visuales complejos y, lo que es más importante, tratar de hacer que todos nuestros mundos se sintieran cada vez más livianos. Prepararnos para esas secuencias y tomó días de ensayos, que Angie organizó fue la única manera de lograrlo. tomas muy ambiciosas en nuestro calendario”, dijo Smith.
Los AD tienen que conseguir tiros muy ambiciosos. El equipo de AD de «Pluribus» tuvo que probar helicópteros con cajas de bombas nucleares volando por un vecindario, híbridos de perro-lobo deambulando por el set, una cámara de drone deliberadamente estrellada (y shampels que vuelan cientos de pies). Sarah Adina Smith, quien dirigió tres episodios de «Un Caballero de los Siete Reinos», que viene con cada espada y mayal que el mundo de «Juego de Tronos» puede lanzar en un set, dice que los mejores comerciales se aseguran de que se tenga en cuenta cada pequeño detalle, desde los accesorios hasta los efectos y las acrobacias.
«Actúan como copiloto durante la preparación, a menudo hablan con revisiones creativas útiles y sugerencias basadas en experiencias pasadas. Trabajan en estrecha colaboración con los productores para garantizar que el plan de producción funcione dentro de las limitaciones presupuestarias. Una vez que estamos filmando, el director de fotografía se encarga de la sala. Están en el control de la misión durante todo el set, el centro mismo de la comunicación. Trabajan en estrecha colaboración con el director, trabajando con el director para descansar. El trabajo de preparación para el día siguiente es mágico. Haciendo malabarismos», dijo Smith. «Además, casi nunca tienen un descanso: siempre se reúnen durante el almuerzo y revisan las hojas de convocatoria futuras. Un AD es un colaborador creativo esencial y puede hacer o deshacer una producción completa».
Uta Briesewitz, directora de la segunda temporada de “The Pitt”, dice que, para los directores, el primer director de dirección es su confidente y colaborador creativo más cercano; Y en “The Pit”, tiene la suerte de trabajar con directores de fotografía (Eric Tignini y Kevin Gelman) que apoyan al director de muchas maneras.
«Tienen estilos de liderazgo completamente diferentes. Uno es una bola de energía, que irradia alegría y emoción con cada anuncio en el set. El otro es gentil y tranquilo, creando una atmósfera de calidez y cuidado. Ambos son maravillosos a su manera», dice Bridgwitz. «¡Me siento increíblemente mimado por tener lo mejor de ambos mundos en diferentes episodios!»
Lo mismo ocurre con Cat Coiro, quien dirigió «Matlock», entre otros excelentes programas y películas. «(El primer director de fotografía, Michel Labrucheri) es director por derecho propio, por lo que, durante la preparación, cuando gestionamos el cronograma, siempre agradezco sus comentarios. Michel tiene sentido del humor y entiende que el departamento de fotografía dicta el ambiente del set», dijo Corio a IndieWire. «Creo que lo más importante que la gente no entiende es qué arte es crear un cronograma: no se trata sólo de incluir muchas páginas en un día, sino de programar a los actores para que den su mejor actuación».
Esto puede ser especialmente desafiante para los niños actores, que tienen agendas muy limitadas, por lo que para el director de «El señor de las moscas», Mark Munden, la tarea de su equipo de AD de programar y gestionar a 30 niños menores de 14 años fue crucial. «(El primer director de dirección Ben Rogers) mantuvo la calma durante un rodaje físicamente desafiante, sin dejarse intimidar por las ambiciones creativas adultas que el programa exigía del elenco infantil», dijo Munden a IndieWire.
La instrucción asistente es una combinación única de disciplina, estrategia, técnica, seguridad y creatividad. Casi todos los gerentes con los que hablamos eran AD terribles, (para abreviar) AD terribles, o simplemente no eran lo suficientemente inteligentes como para intentar hacer AD. Mickey Downs, director y cocreador de «Industry», dijo a IndieWire que el programa a veces filma ocho páginas de material al día en varias ubicaciones. «Es trabajo del AD asegurarse de que obtengamos todo lo que necesitamos y asegurarnos de que la calidad y el tiempo que necesitamos con los actores no se vean afectados; es un gran acto de equilibrio que requiere tremendas habilidades organizativas y en un momento en el que todos los demás se sienten frustrados», dijo Downs.
El director de «Task», Jeremiah Jagger, tal vez lo expresó de manera más vívida cuando le dijo a IndieWire: «Como diría mi madre, tienen nuestro mundo en sus manos como un talón de pollo». Como quiera que lo mires, los asistentes de dirección son el puente entre la visión y la realidad. Marcos Siega, director de «Dexter: Resurrection», dijo a IndieWire que pasa mucho tiempo listando planos, diseñando escenas y pensando en los ritmos emocionales y visuales de un episodio.
«Lo que la mayoría de los espectadores nunca se dan cuenta es que un AD está constantemente equilibrando cientos de demandas en competencia detrás de escena. Podría ser cualquier cosa, desde problemas de ubicación, suministros de equipo y equipo, disponibilidad del elenco, clima o seguridad del equipo. Hacen todas estas cosas, que en última instancia me permiten hacer lo que necesito hacer», dijo Cera en el episodio.
Todo puede implicar organizar una flota de autos en «The Gilded Age», mientras la directora Sally Whitfield se apoya en sus comerciales, o caballos corriendo libremente en «Marshall», así como, por supuesto, todo lo que los humanos hacen bajo el sol. Pero según el director de «Marshall», Christopher Chulak, los asistentes de dirección son los mejores oyentes y comunicadores.
Jagger lo dijo en términos de «Tarea», pero probablemente todos los directores de televisión estarían de acuerdo: si te encanta un programa de televisión, ese programa le debe todo a su AD.
