Hola siri. Gracias por acompañarnos hoy… Cuéntanos un poco sobre de dónde eres y cómo llegaste a la música.
Soy originario de Dinamarca, pero pasé varios años en Inglaterra, lo cual fue enorme.
Influyó en mi identidad artística. No tomé un camino tradicional hacia la industria de la música tanto como lo hice
En un momento posterior, perdí la voz durante 6 años debido a un daño en los nervios, lo que me obligó a dar un paso atrás y reconectarme con el motivo por el que hago música en primer lugar.
Cuando encontré mi voz nuevamente, vino de un lugar muy honesto. Empecé a escribir porque tenía algo que decir, no porque quisiera encajar en un formato existente. Esa mentalidad ha permanecido conmigo desde entonces.
¿Cómo está la escena de la música en vivo en Odense, Dinamarca en este momento? Cualquiera debería encontrarnos
¿para?
La escena danesa de música en vivo puede parecer bastante cerrada en muchos sentidos, especialmente cuando se trata de un artista emergente. El danés tiene una fuerte tendencia hacia la música, y si escribes en inglés y tienes una perspectiva más internacional, a veces puede resultar difícil encontrar tu lugar, especialmente en un país pequeño como Dinamarca.
Dicho esto, estoy increíblemente agradecido de encabezar mi mayor espectáculo hasta la fecha en Posten’s Odense. Fue como un verdadero momento de reconocimiento y confirmación de que hay lugar para los artistas que eligen un camino ligeramente diferente.
¿A veces te resulta fácil convertirte en víctima de nuestro entorno?
Sí, absolutamente. Me preocupo profundamente por la diversidad en la industria musical y por recordarle a la gente que no todos tenemos que sonar igual. Elegir la autenticidad sobre el formato es increíblemente importante para mí. Aunque no me veo como una víctima, sino una mujer con poder. Alguien que rechaza, cuestiona las reglas y motiva la autenticidad de la verdad.
Vivimos en una época en la que las transmisiones, los números y los algoritmos a menudo dictan lo que llama la atención, pero hay mucha música poderosa y única que nunca se escucha porque no se adapta a esos sistemas. Las diferencias deben celebrarse, no filtrarse.
¿Cuál es tu plataforma de redes sociales favorita para usar y por qué?
Instagram es mi plataforma favorita. Me permite expresarme visiblemente mientras comparto momentos humanos más vulnerables. Disfruto mostrar diferentes lados de mí mismo, tanto pulidos como apasionados. Siento una verdadera sensación de confianza con mis seguidores allí, lo que hace que parezca más una comunidad que una actuación.
Creemos que una presencia en Facebook, Instagram y X es esencial para presentarse a una audiencia diversa. ¿Qué piensas al respecto?
Creo que la presencia es importante, pero el propósito es más importante. No creo en simplemente ser visible en todas partes. Para mí la autenticidad es lo primero. Prefiero tener una audiencia real que una gran cantidad que realmente no conecta.
Espero que la gente que me sigue realmente sienta algo, y esa es la misma gente que viene a mis shows.
¿Cuál es su opinión sobre la industria musical actual?
Es un lugar muy complicado. Por un lado, hay más oportunidades que nunca para los artistas independientes. Por otro lado, existe mucha presión para liberar, optimizar y realizar constantemente. También creo que los grandes sellos discográficos siguen arriesgándose con artistas modernos y voces diversas. El éxito no debe definirse únicamente por los avances en las redes sociales. Es necesario que haya espacio para la profundidad, la longevidad y el crecimiento artístico, especialmente para los artistas que no siguen una línea de tiempo tradicional o rápida.
¿Qué es lo más importante que has aprendido a medida que avanzaste con tu música?
La lección más importante es no tratar de encajar. De hecho, recorrí mi propio camino desde el principio y tomé decisiones que me parecieron correctas como artista independiente, incluso cuando no siempre tuvieron sentido en el papel.
Dicho esto, hubo momentos en los que escuché demasiado las expectativas externas y me permití inclinarme un poco más comercialmente de lo que realmente parecía natural, solo por miedo a ser muy Extraño o lejos de ser ideal. Especialmente cuando ya estás de pie (como mujer, como madre de dos hijos y como artista madura en ciernes), esa presión puede ser muy real.
Confío en mis instintos más que nunca y me encanta trabajar con personas con las que me siento seguro: personas que creen en el arte primero, no solo en los números.
Hoy realmente creo que soy lo suficientemente bueno. Sé que soy un compositor fuerte y sé que mi individualidad no hay nada que ocultar: es lo que me distingue. Realmente espero inspirar a cualquiera a que se arriesgue sin importar dónde se encuentre en la vida. Eres lo suficientemente bueno.
¿Qué hay en tus oídos y dando vueltas en este momento?
He estado escuchando mucho a Olivia Dean. Creo que es increíblemente genial y tiene una presencia escénica tan poderosa; realmente lo admiro. También me inspiran mucho artistas como Robin. Una mujer de unos 40 años considera importante volver a ese nivel de confianza y energía. Espero que esto ayude a abrir puertas a más artistas, para que el arte se centre no sólo en la juventud, sino también en la experiencia y la longevidad.
¿Cuál fue tu peor experiencia en el escenario? ¿Alguna historia divertida para compartir?
En mi primer concierto de lanzamiento el año pasado, usé una blusa transparente con un top debajo. Al final del espectáculo, la parte superior se ha bajado y se puede ver claramente mi sostén.
No me di cuenta hasta más tarde cuando vi el vídeo. Había mucha gente allí, así que sí, fue un poco embarazoso. Pero me encanta que mi audiencia acepte mi extravagancia, mi vulnerabilidad y me empodere.
¿Tienes alguna historia divertida o divertida de la vida en la carretera?
Una vez tocamos en un espectáculo en Randers, Dinamarca, y nos invitaron a pasar la noche en lo que se describió como un albergue comunitario. Cuando llegamos mi baterista y yo, era muy tarde y estaba completamente oscuro. El lugar era una casa desierta, todo estaba abierto, y un viejo camino de piedra conducía al patio, un gato deambulaba tranquilamente. En el interior olía fatal y la puerta estaba salpicada de sangre, que se puso roja. En ese momento, sin embargo, entramos en pánico y salimos corriendo gritando. No nos quedamos a pasar la noche.
He oído que tienes nueva música. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
creo que dije algo lleva Debajo de su superficie se esconde un tranquilo sentido del humor. Se sabe que «Ugh… ¿acabo de decir eso en voz alta?» El momento en el que te das cuenta de que has dicho tu verdad antes de haber tenido tiempo de suavizarla o hacerla más aceptable. La canción es divertida y extraña, pero no se trata de encajar en una caja predeterminada debajo, sino de aprender a reírse de ese hecho. Hay burla de uno mismo en la letra: «demasiado colorida», demasiado sentimental, una conciencia de estar ligeramente fuera de sincronía, diciendo: Esto es lo que soy.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
El proceso de grabación me pareció muy completo. Comencé mi viaje musical en Inglaterra y todavía siento una fuerte conexión con esa parte de mi vida. Inglaterra representa un lado de mí, mientras que Dinamarca representa el otro lado de mí, y con esta canción, esos dos mundos finalmente se encontraron. Empezamos a escribir la canción en un ambiente muy íntimo, en mi sala de estar, con dos colaboradores cercanos con los que he trabajado durante mucho tiempo. La canción se desarrolló naturalmente a partir de ahí. Me di tiempo para sentarme y cambiar.
David, que también es compositor, fue parte de la producción y también invitamos a Mark Flannery al proceso. Mark ha sido mi mentor durante muchos años y ha colaborado con artistas como Depeche Mode. Su participación ayudó a llevar la pista a otro nivel. Me encanta que la canción sea una colaboración entre Dinamarca e Inglaterra; simplemente refleja dónde estoy ahora.
¿Cambiarías algo ahora que se acabó?
Creo que sufro un poco de «ansiedad de cierre»: la sensación de que siempre se puede ajustar algo. Pero he aprendido que la perfección no hace una gran canción.
Se trata de tener la sensación adecuada, la vibra adecuada y si me permito ser verdaderamente auténtico. Si una canción tiene esa honestidad, es perfecta para mí. Y así es exactamente como creo que dije algo. No cambiaría nada.
¿Hay algo más que quieras compartir con el mundo?
La creatividad no tiene fecha de caducidad. A veces, lo más poderoso que puedes hacer es mantenerte fiel a quién eres. No tengas miedo de mostrar todos tus lados. Aspectos elegantes, vulnerables, feos, fuertes, perfectos y tus inseguridades. No permita que otros definan su valor, especialmente las personas en el poder.
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